漫画的精神在于讽刺！ 　　讽刺需要夸张，而夸张的手法以揶揄的对比最能引人注目。揶揄式的夸张一般均带有谐谑的意味，而诙谐感的调侃、戏弄亦均带有浓烈的幽默感。 　　造型是引人遐思的第一印象。 　　醒目的造型也得将特征夸大呈现，所以利用简单扼要的绘画符号来显现视觉影像的图案，最能一目了然。绘画符号是世界性的语言，透过图像就能通理达意，不必费唇舌，不用文字诠释。 　　日本有位名叫望月士郎的艺术家，利用绘 画符号的图案玩起了“印象派”游戏，令人拍案叫绝！ 　　几何图形砌成人物 　　望月士郎对几何图形和视觉影像有份执著，这份执著也令他玩出了极丰富的成绩来。1983年后他在日本及国际间频频得奖，是日本设计界颇为活跃的要角。 　　望月士郎玩的视觉创意，和日本设计界泰斗福田繁雄的做法很神似，但是他以几何图形堆砌的人物“变貌”，真乃独树一帜。 　　图案吻合名人特色 　　因为他不只排出了人物的相貌，更让观众进入联想。例如画蒙娜丽莎这位谜般的人物时，他用迷宫做构图，去衬显蒙娜丽莎的神秘感；画汽车大王亨利·福特，用的是汽车图案；画以罐头表达对文明生活省思的普普艺术大师安迪·华荷时，他使用了罐头图案，让安迪·华荷隐身在罐头群中；此外，用音符呈现乐圣贝多芬、用回路排出发明家爱迪生、以猴子堆叠出进化论之父达尔文、用樱花花片铺排成日本文学家三岛由纪夫……像这样将其人的思想、精神转化成绘画符号的高明手法，实在寓意深远，颇富哲思。 　　“笑像画”是一种呈现轮廓的技巧，看望月士郎的画只能感受到有点像的感觉，最重要的是，他要读者思考和参与。巧画是图案整体的关键，用一条线组成一个人的型模样并不难，但是换成一根根铁棒、一个个罐头、一只只眼睛，或是一只只猫、猴子、小鸟……难度就高了。 　　人面轮廓若隐若现 　　最令人激赏的是，在密密麻麻的碎片（如玻璃碎片）、螺旋圆圈、网点、指纹、直线、横线中，他一样能将人物的轮廓放在那已叫人眼花缭乱的线条里，然后若隐若现地显现。 　　视觉影像文化的多彩多姿在于它那无限的可能，直觉的印象已不能满足现代社会的思考。望月士郎的作品在错视、错觉中给人极大的幻想空间。 　　欣赏他的“笑像画”可以让你做一次头脑体操，也让你在创作领域多了一分创新的启示，不是吗?